Vladimir Maiakóvski, a revolução que atira contra o (próprio) peito

Com traduções e ensaios de Augusto (1931 – ) e Haroldo de Campos (1929-2003) e Boris Schnaiderman (1917-2016), o livro Poemas (Editora Perspectiva) nos traz uma antologia da obra do russo Vladimir Maiakóvski (1893-1930) como um panorama pré e pós-revolucionário de sua poesia.

Para Boris Schnaiderman, “a evolução de formas e as mudanças de visada são apenas múltiplos aspectos da mesma realidade poética. O Maiakóvski futurista [pré-revolucionário], que usava blusa amarela, é o mesmo poeta da Revolução [de 1917], consciente e desafiador, assim como os poemas que escreveu nas vésperas da morte [Maiakóvski se suicidou com um tiro no peito] trazem a marca dos mesmos procedimentos poéticos, altamente elaborados, que pôs em prática a partir de 1912”.

O livro tem início com o poema “A Vladimir Maiakóvski” (1921), de autoria da poeta Marina Tzvietaieva (1892-1941), para quem

“Ele é dois: a lei e a exceção,

Ele é dois: cavalo e cavaleiro”.

Se, para a criação da arte revolucionária, forma e conteúdo politicamente revolucionários também precisam ser artisticamente radicais, o poeta da revolução e o poeta revolucionário têm que se fundir em uma única e mesma pessoa. Para Tzvietaieva, essas duas entidades encontraram-se apenas uma vez no centauro Maiakóvski – “Ele é dois: cavalo e cavaleiro” –, “pois ele é um revolucionário poeta, o milagre de nossos dias”.

É assim que, “De Rua em Rua” (1913), o eu-lírico iconoclasta e fortemente imagético de Maiakóvski anseia que os “Cisnes de pescoços-campanários” das catedrais se torçam (e/ou se asfixiem) “nos fios do telégrafo”.

Desde o título-desafio “Algum Dia Você Poderia?” (1913), o poeta nos intima a ler e auscultar, entre as

“escamas de um peixe de estanho,

lábios novos chamando”.

E quando é que depararíamos com “Algo em [São] Petersburgo” (1913) como “mamilos de granito” (intumescidos, poeta?) ou “o camelo de duas corcovas do rio Neva” sem a mediação de Maiakóvski?

O olhar do eu-lírico parece extrair e embaralhar a ontologia das coisas de modo a transmutá-la(s) com a alquimia de seus poemas-experimento. Assim, como se o poeta capturasse a nervura do mundo com uma câmera na mão – vale lembrar que o polivalente Maiakóvski também escreveu roteiros para filmes –, o enquadramento de seu olhar, “No Automóvel” (1913) em movimento, nos revela que

“A cidade desatarrachou de súbito.

Os anúncios boquiabriam-se de susto”.

Maiakóvski nos incita a resgatar nosso coração da “jaula do tórax” (“Jubileu”, 1924) – o carcereiro será hipnotizado por versos entoados pela “flauta de minhas próprias vértebras” (“A Flauta-Vértebra”, 1915).

Em meio à carnificina da Primeira Guerra Mundial (1914-1918), Maiakóvski dá uma forte bofetada no público burguês do cabaré artístico “O Cão Vadio” ao recitar/disparar um de seus mais virulentos poemas-desafio – “A Vocês!” (1915):

“Sabem vocês, inúteis, diletantes

Que só pensam encher a pança e o cofre,

Que talvez uma bomba neste instante

Arranca as pernas ao tenente Pietrov?…”

Boris Schnaiderman nos conta que “aquela bofetada no público burguês, ao qual se lembrava a imoralidade de sua vida boêmia, no momento em que o soldado russo morria nas frentes de combate, provocou indignação geral entre os frequentadores do cabaré. ‘O Cão Vadio’ por pouco não foi fechado, por causa daquela noite de poesia”.

A profunda irradiação de Maiakóvski pelo imaginário de sua época fez com que, em meio à Revolução de Outubro, os marinheiros que investiam contra o Palácio de Inverno do czar, em São Petersburgo, cantassem os versos do poema de luta “Come Ananás” (1917):

“Come ananás, mastiga perdiz.

Teu dia está prestes, burguês”.

Entretanto, o forte apelo político da obra de Maiakóvski – uma obra que entretecia as esferas subjetiva e histórica – não a converteu em um mero panfleto. Em contraposição aos burocratas partidários que consideravam sua poesia hermética e elitista, Maiakóvski se apropria da crítica limitada e a ressignifica em um poema “Incompreensível para as Massas” (1927):

“Chega

de chuchotar

versos para os pobres.

A classe condutora,

também ela pode

compreender a arte.

Logo,

que se eleve

a cultura do povo!

Uma só,

para todos.

O livro bom

é claro

e necessário

a mim,

a vocês,

ao camponês”.

Em uma época que levou artistas a declinar da autoria de suas obras – o ímpeto revolucionário teria parido a miríade de criações –, o suicídio de Maiakóvski, aos 36 anos, também pode ser compreendido à luz do autoritarismo contrarrevolucionário da União Soviética sob o punho de Stálin. Afinal, em um poema premonitório de 1926 em homenagem ao poeta Sierguéi Iessiênin (1895-1925), que se suicidara, Maiakóvski sentencia:

“É preciso

arrancar alegria

ao futuro.

Nesta vida

morrer não é difícil.

O difícil

é a vida e seu ofício”.

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